作為一名80后，動畫片一直是陪伴著我們兒時的記憶，我們小的時候一放學(xué)是不是就馬不停蹄的回家打開電視機要看動畫片，《黑貓警長》《舒克和貝塔》《葫蘆娃》《邋遢大王》等等，這些國產(chǎn)經(jīng)典動漫幾乎陪伴了我們的整個童年，下面哈爾濱動畫設(shè)計制作公司帶大家回顧下：

80年代后期，當(dāng)時正處于巔峰時期的一批日本動漫開始占領(lǐng)動漫市場，以不同方式進入國內(nèi)，像《阿拉蕾》《足球小將》《北斗神拳》到《圣斗士星矢》《龍珠》等，90年代，無疑是日本動漫發(fā)展的黃金時期，而這一時期引進中國的動漫作品，不但數(shù)量之多，而且種類繁雜。從1992年的《美少女戰(zhàn)士》、《宇宙英雄奧特曼》，1993年的《灌籃高手》等日本動漫席卷了中國。在這一時期，《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》《忍者亂太郎》也以不一樣的魅力深入人心，成為一代人的記憶。

同時中國動漫也開始走下坡路，動畫發(fā)展停滯不前。與中國相反，日本動漫卻在這個時候得到了繁榮的發(fā)展，開始將日本動漫帶入了全盛時代。隨著改革開放的深入，大量海外動畫片特別是歐美動畫片和日本動畫片被引入，而中國動畫的創(chuàng)作人員和主管人員思維僵化，觀念滯后，不能跟上時代潮流適應(yīng)市場變化，在國外優(yōu)秀動畫面前，中國動畫開始顯得那么脆弱和不堪一擊。在隨后的相當(dāng)長的一段時間里，中國動畫片市場兒童片被日本動畫和歐美動畫占據(jù)大半壁江山，而青少年動畫和成人動畫片市場幾乎完全被日本動畫占領(lǐng)。

但是，在1995年前后，隨著衛(wèi)星電視、有線電視以及教育電視臺的興起，進口動畫片的引進呈現(xiàn)出泛濫之勢。在盜版盛行、監(jiān)管無力的大背景之下，2000年3月，廣電總局頒布了標志著“封殺日本動漫”的《關(guān)于加強動畫片引進和播放管理的通知》。《通知》要求各級電視臺每套節(jié)目每天播出進口動畫片在少兒節(jié)目中的占比不能超過25%，而進口動畫片在動畫片播出總量中的比重不能超過40%。結(jié)果日本動畫作品被“一刀切”地擠出國內(nèi)，大銀幕上的日本動畫幾乎絕跡。

2006年前后，有關(guān)進口動畫片，特別是日系動畫片的負面評論再度甚囂塵上，民族動畫產(chǎn)業(yè)界對其微詞頗多——一些日本動畫片為推廣其動畫品牌，不惜將相關(guān)動畫片以免費或極低的價格提供給內(nèi)地電視臺播放，這讓一些國產(chǎn)動畫片公司難以生存。在這股力量的推動下，廣電總局連續(xù)兩次下達“禁播令”，要求各電視臺在每天晚間黃金時間不得播出進口動畫片。這份禁播令，讓日本動畫從內(nèi)地電視熒屏消失，直到內(nèi)地視頻網(wǎng)站開始版權(quán)收購大戰(zhàn)，日本動畫才又密集出現(xiàn)在內(nèi)地的網(wǎng)絡(luò)視頻平臺上。

為什么日本動漫能讓國人如此鐘愛？日本經(jīng)典的動畫《龍珠》系列、《灌籃高手》并沒有華麗鮮艷的畫面風(fēng)格，甚至在專業(yè)人士看來線條處理都還有瑕疵，但是這并不影響它在觀眾心中的地位。這其中主要的原因就是引人入勝，令人著迷而欲罷不能的劇情。日本動漫的每個角色都具有鮮明的個性特色，而不是像中國動漫那樣的千篇一律。當(dāng)然這主要歸功于在腳本創(chuàng)作上，創(chuàng)作者的精煉的臺詞設(shè)計既創(chuàng)造了鮮明人物個性，又推動著劇情的發(fā)展，往往給人意外的驚喜。

在日本動漫中，尤其是熱血題材都十分注重劇情鋪墊，在故事進行之中埋下很多伏筆，如《火影忍者》，《進擊的巨人》，環(huán)環(huán)相扣，讓讀者欲罷不能，期待著最終的謎底而對動畫一追到底。

比如《海賊王》那是我從90年代末就開始看，迷戀至今已經(jīng)2020年了，動漫還沒有完結(jié)，20多年熱度依舊不減，伴隨了一代又一代的人，很值得我們?nèi)ニ伎肌?/p>

放眼國內(nèi)，現(xiàn)如今隨著IP時代來臨，越來越多的行業(yè)巨頭跨界參與進動漫產(chǎn)業(yè)，著手構(gòu)建自己的泛娛樂產(chǎn)業(yè)鏈，原生動漫產(chǎn)業(yè)和創(chuàng)作者的業(yè)務(wù)得以拓展到產(chǎn)業(yè)鏈的上下游，國產(chǎn)動漫有了更多位置。

2020年8月8日騰訊視頻動漫年度發(fā)布會上，騰訊視頻一次公布了60多個動畫項目：

除了系列作品《斗羅大陸》《魔道祖師第3季》《全職高手第2季》《一人之下第4季》《斗破蒼穹第4季》《快把我哥帶走第4季》《狐妖小紅娘系列》的持續(xù)開發(fā)，還有新作《鏢人》《誅仙》《雪中悍刀行》《龍族》《消防英雄》《AWM絕地求生》等，其中有22部屬于IP改編。對三大網(wǎng)絡(luò)視頻平臺而言，動漫項目除了增補自家的動漫業(yè)務(wù)板塊，還身兼真人影視的試金石身份，為真人影視化先行試水，測試 IP 價值的同時轉(zhuǎn)化、擴大受眾群，多功能齊頭并進。

《擇天記》《斗破蒼穹》《斗羅大陸》《全職高手》《快把我哥帶走》《魔道祖師》《武動乾坤》《狐妖小紅娘》…大量的口碑動畫在兩年左右都會有真人影視作品面世，有粉絲基礎(chǔ)保底，使用動畫放大 IP 價值，風(fēng)險較大的真人影視化便多了一份底氣，這樣的 IP 運營模式早已常規(guī)化。

當(dāng)然，除了外部行業(yè)的催化，國產(chǎn)動漫在自己原有的形式中也自主探索了很多出路。先創(chuàng)作內(nèi)容，再順著“文本——漫畫/動態(tài)漫畫——動畫——真人影視”路徑開發(fā)項目是泛娛產(chǎn)業(yè)鏈中的常規(guī)流程，但近兩年國產(chǎn)動漫作品中也有“逆行者”：先創(chuàng)作形象化IP，待形象成熟再衍生出系列動漫作品，向故事化IP進發(fā)。無論是故事化 IP 擅長的線上流量變現(xiàn)、廣告投放，還是形象化 IP 著重發(fā)力的線下裝置展、衍生品新零售，都是在加劇國產(chǎn)動漫的主流化。

國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)的最佳狀態(tài)并不是某一個 IP 引爆影院，也不是某一次營銷帶來多大的營收，國產(chǎn)動漫的最終目應(yīng)該是成為大眾文娛消費的常態(tài)。國產(chǎn)動漫需要是形式，是敘事媒介中的一種常規(guī)形式，打破“低齡”偏見；也需要是內(nèi)容，是創(chuàng)作者憑借音畫優(yōu)勢表達出的獨特氣質(zhì)；而最終國產(chǎn)動漫要成為文化，要滲透進大眾文娛生活里去，要像其他所有文藝作品一樣去紀錄時代，關(guān)懷時代。